Imaginez-vous en train de jouer du violon avec d’autres musiciens qui partagent la même passion que vous. Vous êtes plongé au cœur d’une mélodie qui vous fait comprendre la magie de jouer en groupe ! 🙂
En école de musique ou en conservatoire, le cursus inclut naturellement des activités en groupe : orchestre, musique de chambre ou accompagnement.
Mais quand on apprend le violon en autodidacte (peut-être est-ce votre cas ?), on ne pense pas forcément à s’ouvrir au monde et oser faire de la musique avec d’autres personnes.
Cet article explique pourquoi cette pratique est cruciale pour vous.
Tout savoir sur les ensembles musicaux pour violonistes
Quel niveau au violon faut-il avoir pour jouer avec d’autres musiciens ?
Si vous débutez, bien sûr que vous avez raison de d’abord vouloir vous concentrer sur apprendre les bases et vous familiariser avec l’instrument.
Mais en même temps, se lancer dans l’aventure de rejoindre un ensemble musical vient compléter parfaitement ce que vous apprenez déjà en solo chez vous.
Et très vite, vous serez en capacité de jouer avec d’autres musiciens : violonistes, pianistes, guitaristes, et la liste est longue !
Je vous recommande d’avoir déjà fait 1 an de pratique seul pour vous sentir à l’aise.
Quant aux niveaux intermédiaires et avancés, vous pouvez démarrer sans souci.
Il existe des ensembles classés par niveaux pour vous ne vous sentiez pas perdu.
3 grandes familles d’ensembles à essayer quand on apprend le violon
Après réflexion, je trouve qu’il existe trois moyens de faire partie d’un ensemble. Vous avez le choix entre :
- jouer du violon avec une autre personne :
- être accompagné par un ou une pianiste
- être accompagné par un ou une guitariste
- jouer avec un ou une autre violoniste
- faire de la musique de chambre :
- jouer dans un quatuor par exemple, avec 1 alto, 1 violoncelle et 1 piano 🙂
- jouer du violon dans un orchestre :
- un orchestre composé uniquement d’instruments à cordes !
- un orchestre symphonique !
Jouer du violon à plusieurs, c’est une évidence
Avec notre instrument, on a la chance de pouvoir :
- jouer pour soi : on fait du violon pour le plaisir personnel
- jouer pour les autres : on partage notre art à un public, que ce soit des personnes qui nous sont chères ou des inconnus
- jouer avec d’autres musiciens : on partage et on échange notre art avec d’autres personnes, et ils font de même avec nous !
Quand vous faites du violon à plusieurs, vous entamez une sorte de discussion artistique dont le langage est la musique.
D’ailleurs, un concerto est une pièce jouée par un soliste et un orchestre. Le terme « concertare » signifie discuter en italien. 😉
La musique est l’un des seuls arts (en plus du théâtre et du cinéma) où on peut collaborer spontanément et facilement entre artistes.
Si je schématise le concept : chacun joue une note, ce qui crée un accord, une harmonie voulue par le compositeur. 🙂
Jouer du violon en groupe vous fait vraiment progresser
La meilleure façon de dépasser votre peur de jouer en public
Jouer du violon devant d’autres personnes peut faire peur au début.
En effet, on s’habitue très vite au confort de s’entraîner dans son coin et de se sentir en sécurité tant qu’on ne nous entend et on ne nous voit pas.
Eh bien ! Faire de la musique en groupe va vous donner une telle confiance en vous que :
- vous n’aurez pas peur de jouer devant les autres membres du groupe, puisqu’ils seront dans le même cas que vous. Vous ferez des erreurs, et eux aussi. C’est comme ça que l’on apprend ! Et surtout, vous décomplexerez tous ensemble très vite. 🙂
- vous vous sentirez en sécurité sur scène car vous affronterez ensemble le trac de jouer devant le public ! Je me suis toujours senti en sécurité lors de concerts en orchestre par exemple.
Vous allez affiner votre capacité d’écoute
Pour jouer en harmonie tous ensemble, il est primordial de d’abord écouter les autres pour pouvoir adapter son jeu :
- est-ce que je joue trop fort, ou au contraire on ne m’entend pas bien quand je joue mes notes ?
- est-ce que je suis en rythme ?
- est-ce que je joue juste ?
- est-ce que j’arrive à maintenir le tempo, ou bien est-ce que je ralentis les autres ou je les presse ?
Toutes ces interrogations qui permettent d’ajuster sa manière de jouer ne sont faites que lorsqu’on fait du violon dans un ensemble musical ! 😉
Bien sûr, je vous conseille d’avoir cette écoute active tout le temps, y compris quand vous jouez seul ! Se remettre constamment en question est la clé pour un apprentissage de l’instrument optimal.
La musique est un langage universel. Avec un peu d’entraînement, il vous sera même possible de vous comprendre avec un regard, un mouvement, une intention.
C’est un sentiment particulier et incroyable, vous verrez ! 🙂
Faire partie d’une équipe soudée
Des liens entre artistes créés ou enrichis
Comme toute activité qui vous passionne, ça peut être l’occasion de faire de belles rencontres amicales et de créer des liens forts entre artistes. 🙂
Cela peut aussi vous donner l’idée de jouer du violon avec des personnes que vous connaissez déjà très bien :
- des amis
- des membres de votre famille
Dans tous les cas, cela offre une nouvelle façon de s’amuser, de communiquer et de vivre la musique en général !
Partager l’expérience de l’apprentissage d’un instrument
Et enfin, jouer dans un ensemble vous offre la chance de pouvoir demander des conseils sur l’apprentissage du violon ou d’un autre instrument.
Toutes ces interactions créent une dynamique de groupe géniale où l’entraide, la motivation et les progrès sont partagés par tous les membres ! 🙂
De plus, en explorant d’autres styles musicaux, vous enrichirez votre compréhension du violon. Que ce soit en jouant du classique, du jazz, du folk ou d’autres genres, chaque session de répétition offrira une occasion unique de découvrir de nouvelles sonorités et de développer votre propre style. 😉
