En musique, un intervalle est l’écart entre 2 notes. Cette définition est cruciale pour comprendre l’interaction des sons, mais aussi pour apprendre un instrument de musique.
Vous allez très vite voir que cette notion de solfège est facile à comprendre. 🙂
Dans cet article, on va parcourir ensemble chaque intervalle et je vais vous expliquer comment les utiliser pour progresser plus vite dans l’apprentissage de votre instrument.
Les intervalles en musique : définitions, types et exemples faciles
Définitions
Avant de lister les différents intervalles, quelques petites définitions qui vous seront utiles :
- Intervalle : comme dit précédemment, c’est la distance entre deux notes
- Demi-ton : c’est l’unité de mesure d’un intervalle. En fait, le demi-ton est la distance entre mi et fa, ou si et do. C’est la plus petite valeur !
- Ton : ça correspond à 2 demi-tons. On parle beaucoup de ton pour simplifier le comptage.
- Dièse : il s’agit d’une altération qui augmente d’un demi-ton une note jouée
- Bémol : il s’agit d’une altération qui diminue d’un demi-ton une note jouée
- Renversement d’intervalle : c’est l’inversement de 2 notes d’un intervalle de sorte à ce que la note la plus aigue devienne la note la plus grave et vice-versa.
- Redoublement d’intervalle : c’est l’ajout d’une octave à la note la plus aigue d’un intervalle.
La fiche mémo sur les intervalles avec exemples
L’unisson (0 ton)
Cet intervalle est souvent oublié. L’unisson n’existe pas au piano car il n’y a qu’une touche par note.
Mais pour d’autres instruments comme le violon par exemple 😉 c’est possible de jouer 2 notes identiques en même temps sur 2 cordes différentes, ce qui donne un effet de résonnance et d’amplitude génial.
- Nombre de notes : 1
- Valeur : 0 ton
La seconde mineure (1/2 ton)
C’est le plus petit intervalle, sans compter l’unisson !
Si on regarde les notes naturelles (c’est-à-dire sans altération), il n’y a que mi-fa et si-do qui sont des secondes mineures.
- Nombre de notes : 2
- Valeur : 1/2 ton
La seconde majeure (1 ton)
C’est la distance la plus commune entre 2 notes voisines de manière générale.
- Nombre de notes : 2
- Valeur : 1 ton
La tierce mineure (1 ton et 1/2)
Comme son nom l’indique, elle contient 3 notes et elle est composée d’une seconde majeure et d’une seconde mineure.
- Nombre de notes : 3
- Valeur : 1 ton et 1/2
La tierce majeure (2 tons)
Elle contient 3 notes et est composée en général de 2 secondes majeures.
- Nombre de notes : 3
- Valeur : 2 tons
La quarte juste (2 tons et 1/2)
On la qualifie de « juste » car il n’y a pas de notion de mineur ou majeur. Elle se compose en général de 2 secondes majeures et d’une seconde mineure.
- Nombre de notes : 4
- Valeur : 2 tons et 1/2
La quarte augmentée (3 tons)
Il arrive qu’une quarte soit augmentée d’un demi-ton, si elle est composée de 3 secondes majeures par exemple !
- Nombre de notes : 4
- Valeur : 3 tons
La quinte juste (3 tons et 1/2)
Comme la quarte, on la qualifie de « juste ». Elle se compose en général de 3 secondes majeures et d’une seconde mineure.
- Nombre de notes : 5
- Valeur : 3 tons et 1/2
La quinte diminuée (3 tons)
Il arrive qu’une quinte soit diminuée d’un demi-ton, si elle est composée de 2 secondes majeures et de 2 secondes mineures par exemple !
- Nombre de notes : 5
- Valeur : 3 tons
La sixte mineure (4 tons)
Cet intervalle est le renversement de la tierce majeure.
- Nombre de notes : 6
- Valeur : 4 tons
La sixte majeure (4 tons et 1/2)
C’est le renversement de la tierce mineure.
- Nombre de notes : 6
- Valeur : 4 tons et 1/2
La septième mineure (5 tons)
C’est le renversement de la seconde majeure.
- Nombre de notes : 7
- Valeur : 5 tons
La septième majeure (5 tons et 1/2)
C’est le renversement de la seconde mineure.
- Nombre de notes : 7
- Valeur : 5 tons et 1/2
L’octave (6 tons)
C’est un accord aussi harmonieux que l’unisson. Ce sont les mêmes notes, mais l’une est plus aigue que l’autre !
- Nombre de notes : 8
- Valeur : 6 tons
La neuvième mineure (6 tons et 1/2)
Cet intervalle est le redoublement de la seconde mineure.
- Nombre de notes : 9
- Valeur : 6 tons et 1/2
La neuvième majeure (7 tons)
C’est le redoublement de la seconde majeure.
- Nombre de notes : 9
- Valeur : 7 tons
La dixième mineure (7 tons et 1/2)
C’est le redoublement de la tierce mineure.
- Nombre de notes : 10
- Valeur : 7 tons et 1/2
La dixième majeure (8 tons)
C’est le redoublement de la tierce majeure.
- Nombre de notes : 10
- Valeur : 8 tons
Comprendre les intervalles en musique pour progresser plus vite
Les intervalles indiquent le placement des doigts
Déjà, ils sont essentiels pour comprendre quelle note jouer.
Ensuite, que ce soit pour le piano, la guitare ou le violon, ce sont bien les intervalles qui vont nous aider à placer les doigts sur notre instrument préféré ! 🙂
Pour ce qui est du violon, je suis en pleine rédaction d’un article dédié à ce sujet : « Dans quels cas les doigts sont collés ou écartés sur la touche du violon ? ». Clairement, il est question d’intervalles car l’espacement entre les doigts est intimement lié à l’espacement entre les notes !
Les intervalles harmoniques aident à améliorer la justesse
Petite précision, en fait il existe deux genres d’intervalles :
- Mélodique : les notes sont jouées l’une après l’autre
- Harmonique : les notes sont jouées en même temps
C’est l’intervalle harmonique ici qui va nous intéresser dans la suite de cet article.
Quand 2 notes sont jouées ensemble, on peut entendre un « frottement » entre elles. Vous verrez (ou plutôt entendrez !) que ce frottement est propre à chaque intervalle. Selon l’intervalle joué, ce frottement sera doux, strident, harmonieux…
Au violon, il faut jouer en double cordes pour produire ça.
En pratique, l’idéal de justesse est d’écouter attentivement ces notes se frotter les unes contre les autres, et ajuster la position des doigts en temps réel pour arriver à l’harmonie propre à l’intervalle. Cette écoute proactive permet de réellement savoir si les notes sont justes !
Alors ça ne s’invente pas et ça demande beaucoup de travail, mais de superbes résultats peuvent être obtenus rapidement en entraînant régulièrement son oreille et en pratiquant les exercices que je vous décris ci-après.
Exercices de violon basé sur les intervalles en double cordes (niveau intermédiaire)
Voici quelques cas d’application des intervalles en double corde au violon :
Jouer à l’unisson (niveau intermédiaire)
Pour savoir si vous êtes bien placé sur la corde de SOL ou RE ou LA :
- en première position (4ème doigt)
- en seconde position (3ème doigt)
- en troisième position (2ème doigt)
- en quatrième position (1er doigt)
Jouez la note et la corde à vide supérieure. Si vous êtes bien placé, alors cela devrait sonner harmonieux car ce sont les mêmes notes (unisson) !
Si ce n’est pas le cas, ajustez la position de votre main gauche puis du doigt si besoin.
Jouer en octave (niveau intermédiaire)
Pour savoir si vous êtes bien placé sur la corde de RE ou LA ou MI :
- en première position (3ème doigt)
- en seconde position (2ème doigt)
- en troisième position (1er doigt)
Jouez la note et la corde à vide inférieure. Si vous êtes bien placé, alors cela devrait sonner harmonieux car ce sont les mêmes notes (octave) !
Si ce n’est pas le cas, ajustez la position de votre main gauche puis du doigt si besoin.
Jouer en quarte (niveau avancé)
Pour savoir si vous êtes bien placé sur la corde de SOL ou RE ou LA :
- en première position (1er doigt)
Jouez la note et la corde à vide supérieure. Si vous êtes bien placé, alors cela devrait sonner harmonieux car il s’agit d’une quarte juste.
Si ce n’est pas le cas, ajustez la position de votre main gauche puis du doigt si besoin.
Jouer en quinte pour s’accorder (niveau avancé)
Pour savoir si votre violon est bien accordé, jouez les doubles cordes à vide suivantes :
- RE – LA
- SOL – RE
- LA – MI
Si c’est accordé, alors cela devrait sonner harmonieux car il s’agit de quintes justes.
Si ce n’est pas le cas, ajustez la tension des cordes.
Jouer en tierces (niveau avancé)
Arrivé à un certain niveau de violon, il est nécessaire d’affiner encore et toujours la justesse ! Cela demande de s’assurer du bon placement de la main et des doigts en direct ! 🙂
Les tierces, les sixtes et les quartes seront donc très utiles pour travailler le cœur de la justesse au violon. En effet, quand ces intervalles harmoniques sont écoutées très attentivement, il est possible de déceler leurs frottements caractéristiques et d’agir en conséquence pour viser une justesse des plus méritées ! Et tout ça dans la détente, et avec le plaisir.
Tous ces exercices sont efficaces à condition d’être bien accordé !
Ils ne sont pas destinés aux débutants mais c’est toujours intéressant de se renseigner sur ces pratiques avancées. 😉
