L’influence remarquable d’Antonio Vivaldi sur le violon et la musique

Antonio Vivaldi (1678-1741) est un violoniste et compositeur Italien de la période baroque.

Dans cet article, je vous raconte une partie de son histoire et ce qu’il a apporté au monde du violon et de la musique classique en général. 🙂

Brève histoire de Vivaldi

Sa vie de professeur, de compositeur et de violoniste

Antonio Vivaldi est originaire de Venise. À cette époque, cette ville est considérée comme la capitale culturelle de l’Europe.
Son père, passionné de violon, quitte son métier de barbier pour se consacrer à cet instrument. C’est par cette occasion qu’il initie le petit Antonio au violon, chose pour lequel il se révèle prodigieux.

À 25 ans, Antonio Vivaldi est ordonné prêtre (surnommé le « Prêtre Roux »). En parallèle, il devient professeur de violon et maître de concert au sein de la Pietà de Venise, un établissement de charité faisant à la fois office d’orphelinat pour filles et conservatoire.

Il a alors pour mission d’enseigner la composition, le chant et le violon aux jeunes orphelines, et de diriger les différents ensembles musicaux (chœurs, orchestres) formés par ces jeunes filles virtuoses de Venise.

D’ailleurs, sa mission pédagogique l’inspire à composer beaucoup de pièces musicales, notamment :

• à peu près 60 pièces simples pour les débutantes
• 37 concertos pour violon pour Anna Maria del Violino, orpheline talentueuse

La Pietà est l’occasion pour lui d’expérimenter son écriture de la musique et d’affuter sa plume de compositeur.
Au cours de sa vie, il composera au total pas moins de 817 morceaux, dont 507 concertos !

Les nombreuses représentations données à la Pietà sont de véritables succès et suscitent l’intérêt de plusieurs rois et empereurs d’Europe, contribuant encore davantage à la renommée de Vivaldi.
Il sera par la suite invité à démontrer son art aux quatre coins de l’Europe et entreprendra plusieurs voyages en ce sens.

Après sa mort jusqu’à aujourd’hui

Malheureusement, il tombe dans les oublis très vite après sa mort. Ses écrits et partitions se retrouvent éparpillées chez de nombreuses bibliothèques et collectionneurs.

Bien plus tard, en 1913, le musicologue français Marc Pincherle choisit de consacrer sa thèse de doctorat à Antonio Vivaldi et à son œuvre musicale. Ses travaux de recherche révèlent son histoire et son art.

La volonté de redécouvrir le répertoire ancien au cours de la première moitié du XXème siècle et l’émergence du disque vinyle mènent à plusieurs enregistrements de la musique de Vivaldi jusque là méconnue du grand public, dont les fameuses Quatre Saisons. 😉

C’est alors un véritable succès, le public et le monde musical contemporain sont conquis par le génie du compositeur Vénitien.

Grâce à cet heureux cheminement d’évènements et de travaux de recherche, nous avons la chance d’avoir redécouvert le grand Vivaldi et de pouvoir profiter de son génie musical. 🙂

Et ce qui est beau, c’est qu’on ne cesse de retrouver des trésors de ce compositeur jusque là ensevelis sous la poussière : c’est le cas de son opéra Argippo en Allemagne (2006), de son concerto pour flûte Il Gran Mogol en Ecosse (2010), et d’un manuscrit de son opéra Orlando Furioso (2012).

Contribution de Vivaldi pour le violon et la musique

Son influence sur la musique

Après avoir expérimenté le format du concerto maintes et maintes fois lorsqu’il exerçait à la Pietà, Vivaldi a marqué l’histoire de la musique et ce format avec soliste s’est développé jusqu’à nos jours et a inspiré de nombreux compositeurs.

D’ailleurs, Jean-Sébastien Bach a adapté et transcrit plusieurs de ses œuvres, signe de son admiration. 🙂

Ses innovations au violon

Vivaldi était un prodige du violon. Ses talents de violonistes et de compositeur l’ont amené à innover dans les techniques de jeu d’archet, comme :

• les bariolages : cette technique consiste à réaliser rapidement des changements de cordes avec l’archet. Cette alternance rapide permet de produire un timbre à la fois brillant et complexe. Selon le contexte, les bariolages sont utilisés pour créer un sentiment de tension, ou alors ajouter de la richesse à une mélodie.
• le grand staccato : cette technique consiste à jouer des notes séparées et détachées avec énergie et précision. Entre chaque note, le son est interrompu, ce qui procure au son un effet vif et percutant.
• les doubles cordes : cette technique consiste à jouer sur au moins 2 cordes en même temps. Cela permet au violoniste de jouer des accords ou des intervalles. Cette technique est souvent utilisée dans la musique baroque et romantique pour des passages plus expressifs.

7 pièces de Vivaldi pour apprendre le violon

Le Prêtre Roux était professeur de musique. Ses œuvres lui ont sûrement servi de support pédagogique pour enseigner la musique aux orphelines de la Pietà.

Fort heureusement, ses partitions nous ont été transmises. Il est commun d’interpréter du Vivaldi lorsqu’on apprend à jouer du violon. En quelque sorte, c’est lui qui devient un temps votre professeur… 🙂

Ces musiques s’adressent à des niveaux intermédiaires en violon, même si certaines sont accessibles aux débutants si elles sont jouées plus lentement.

Quoi qu’il en soit, vous pouvez jouer les cordes à vide sans gêne, et vous pouvez vous permettre de ne pas faire de vibrato (ou alors très peu) : c’est le style baroque qui veut ça.
C’est plutôt pratique lorsqu’on débute et qu’on ne maîtrise pas forcément cette technique ! 😉

Concerto en Ré Majeur, I Allegro (RV 230)

Le premier mouvement de ce concerto se joue entièrement en première position, ce qui est parfait pour les débutants ! 🙂

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=5pbrYa6lO7A

Concerto en Sol Majeur, I Allegro (RV 310)

Ce mouvement est particulièrement cher à mes yeux (et à mes oreilles !). C’est l’un des premiers concertos que j’ai joué devant un public, accompagné d’une pianiste, et tout ça par cœur ! 🙂
J’avais tellement aimé cette pièce que je l’avais rejouée accompagné d’un orchestre à cordes.

Je pourrais en faire un tuto, qu’en dîtes-vous ?

Beaucoup de versions sont jouées assez rapidement, comme le veut la partition. Néanmoins, vous pouvez très bien l’interpréter au tempo de votre choix si cela vous permet de profiter de cette pièce et prendre du plaisir à la faire sonner !

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=WFqVfbs3BvI

Concerto en La mineur, I Allegro (RV 356)

Pour jouer cette pièce de Vivaldi au violon, vous devez maîtriser la troisième position.

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=eTPiZup0QmM

Concerto en Ré Majeur, II Largo (RV 93)

Initialement composé pour la luth, ce mouvement lent et relaxant peut tout à fait être joué au violon. Il et est adapté aux débutants.

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=Juz4NiGPPP4

Concerto en Mi Majeur « Le printemps », I Allegro (RV 269)

Il s’agit de l’ouverture des quatre saisons de Vivaldi.
Avec les bons doigtés sur la partition, ce thème populaire devient accessible à presque tout le monde ! 🙂

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE

Concerto en Sol mineur « L’été », III Presto (RV 315)

Autre extrait très connu des saisons, il s’agit d’un mouvement rapide et d’apparence compliqué (et honnêtement, il l’est si on le joue a tempo). Il évoque les orages pour certains ! 🙂

Je l’ai quand-même mis dans cette liste, car il peut être réarrangé/simplifié assez facilement.

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE

Concerto en Fa Majeur « L’automne », I Allegro (RV 293)

Le calme après la tempête, le début de ce mouvement peut être joué par les débutants grâce à ses rythmes simples et ses nombreuses répétitions de notes.

source de l’extrait : https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE

J’ai très envie d’écrire un arrangement simplifié pour débutant d’un des mouvements des quatre saisons, et d’en faire un tuto.

Quel mouvement aimeriez-vous jouer ? Dîtes-le dans la section commentaires de cet article (en bas de page) ! 🙂